日本文化と空間デザイン～超主観空間～ | 猪子 寿之 | TEDxFukuoka

僕はチームラボという会社をやってます

チームラボは

エンジニアだとかプログラマとかデザイナーだとか

CGのアニメーターとか建築家や数学者

そういう風に実際に手を動かすスペシャリスト

そういうスペシャリストの集団でできてます

スペシャリストが自分の専門領域の範囲を超えて

共に考え 共に作る

そういうプロセスを通して物を作っている

そういう集団です

僕等は

サイエンスだとかテクノロジーだとかデザインだとかアート

そういうものの境界線を曖昧にしながら

実験と革新 そういうものをテーマに

何か自分達が作ることを通して

もしくは作るプロセスを通して

何か未来のヒントみたいなものを 見付けていければ良いなと思ってやっています

僕等は

社会にとってテクノロジーとクリエィティビティ

そういうものが最も重要であると考えて起業しました

今日は自分達の活動を通して

普段感じている事

そして発見したこと

具体的には個人や社会にとってのクリエィティビティ

そういうものは僕達が認識している以上に

豊な文化の上に成り立っている

そういうお話ができれば良いなと思っています

情報社会になって

情報の共有スピードは極めて激しくなって

例えば特に言語で言語化できる領域や

論理化できる領域

そういう領域は共有スピードが極めて激しいので

競争の差異を産まなくなってきてるような 気がしています

むしろカッコイイとかカワイイとか きもちいい とか オモロイとか

そういう領域を僕等は 文化依存度の高い領域と呼んでいますが

文化依存度の高い領域こそが

競争の源泉になってきている

つまり文化依存度の高い領域は作る方法論が

言語や論理で記述できない

よって共有しにくい

共有しにくいが故に競争の源泉になっていく

つまり差異を生んでいくんじゃないか

そういう風に考えています

そういう意味で僕等は僕等の文化

そのものを 紐解いていきたい

そういう風に考えています

文化と言っても表面的な形式ではなくて

文化の裏側にあるような

世界をどう捉えているか

世界をどう認識しているか

そういうものを ちゃんと紐解きたいと思っています

そういう意味で

僕等はアート作品を作っています

アート作品を作るプロセスを通して

自分達の文化の裏側にあるものを

そういうものをちょっとづつでも

紐解けていければ良いなと思って作っているのです

具体的にどんな作品を作っているかというと

こういうような日本画のようなアニメーション

日本画のような映像作品を作っています

どういう思いで作り始めたかというと

西洋文明が入ってくる前

昔の日本人にとって

昔の日本人は今と違った風に世界を捉えていて

今と違った風に捉えていたが故に

見えている風景が 見えている世界が 今とは違ったんじゃないかと思っています

よく日本画は平面的だと言われますけれども

それは現代人にとって平面的に見えるだけであって

当時の日本人にとっては

それは空間に見えていた

つまり今の人が写真を見て空間だと感じていたように

当時の人にとっては日本画を見たら

それは空間だと感じだでしょうし

もっと言うと世界を見たときに

日本画のように見えていたんじゃないか

そういう風に思っています

それはつまり もっと言うと

西洋のパースペクティブと同じように

日本画にも空間認識のちゃんとした論理構造があって

それはパースペクティブとは違うけれども

きちんとした空間認識の論理構造がある

そういう風に思っているのです

僕達はそういうような論理構造を模索して

それを自分達は超主観空間と 呼んでいるんですけれども

そういう論理構造を元に作品を作っています

つまり具体的に言うと

一旦コンピュータの裏側に この様に

一旦空間を作ってオブジェクトも全部立体的に作って

一旦このように空間を作ってと言ったのですけれども

これはコンピュータ上に作った空間を

パースペクティブで見た図ですよね

ディスプレイに表現された時点で 空間は表現できないので

何らかの論理変換をして平面に落として

ディスプレイに表示しているんですけれども

これはコンピュータ上の空間を

パースペクティブで見た

で僕等が模索した日本の空間の論理構造

そういう物で平面化してですね

こういう風な平面にします

これは 裏側は同じ空間を

パースペクティブで見ると こうなんですけど

日本的な空間認識で見ると こういう風になると

そういう風に論理構造を元に 空間を論理的に平面化して

映像作品にしています

実際この様に作った作品を展示していると

見終った人達が見終わった後

チームラボさんは 何レイヤーでアニメーションを作っているんですか

みたいなことを凄い質問されます

よく自分は色んな所で

国語力がないだとか日本語が崩壊しているだとか

何言ってるかさっぱりわからないだとか

ネットを見ると書かれていたりするので

多分僕の日本語は崩壊しているが故に

何を言っているかわからないんだろうな

と思って悲しい気持ちにいつもなるんですけれども

一生懸命空間で作ってるんですよって言っても

あーそうですかー

で一体何レイヤーでアニメーション作ってるんですか

馬鹿にしてるのかなって思うこともあるんですけれど

冷静になって自分達が作ったものを

こういう風に見ると

確かに空間で僕達は作ってるものの

出来上がったものを見ると

まるで いくつかのレイヤーで 描いているかの様に見えます

なる程確かにレイヤーで見えると

つまり日本の空間認識で世界を見ると

もしかしたらレイヤーに見えやすいんじゃないか

もっと言うと昔の日本の人達には

世界がレイヤーに見えていたんじゃないか

そういう風に思えはじめたんです

そういう風に考えると色んなことが繋っていって

例えば世界がレイヤーに見えていると

実際 人が人工的に空間をデザインするとき

世界はレイヤーに見えているので

デザインもレイヤーになります

つまり人が空間をデザインするときは

レイヤーでデザインしたのではないか

これは典型的な日本の庭

実際レイヤーでデザインされてます

借景まであります

借景は一個のレイヤーですね

本当は凄い空間なのに

レイヤーでデザインされていて

逆に西洋は

世界をもちろんパースペクティブで見ていたので

世界をパースペクティブで見ていると

実際人工的に人が空間をデザインするとき

パースペクティブでデザインしたと思うんです

これは典型的な西洋の庭

パースペクティブでデザインされていますね

パースペクティブっていうのは

パースペクティブでデザインされた空間ていうのは

勿論横に動くと空間が歪んでしまいます

つまり空間が歪んでしまうので横に動けない

なので動線がこの様に真っ直ぐ

動線ができたんじゃないか

そういう風に思うんです

逆にレイヤーでデザインされた空間というのは

正面に移動するとレイヤーが壊れてしまうので

正面には移動できなくて

ただし横方向に中心という概念がないので

横方向に自由に動けます

横方向に自由に動けるということは

横方向に動線ができたんじゃないか

そういう風に思うんです

つまり

空間のデザインの違いが人の動線の違いを生み

人の動線の違いを産んだからこそ

例えば西洋の人は自分の動きに対して

いつも世界は正面にあり

日本の人は自分の動きに対して

いつも世界は横側にあったんじゃないか

そういう風に思うんです

一瞬話が変わるんですけど

これはマリオ

僕が大好きなマリオ

実はマリオというのは

世界で一番始めに

世界で始めて 横スクロールアクションという概念を生みだして

実際世界中で大ヒットしています

世界中の人々はマリオを生んだ人に対して

天才なんじゃないかと神の様に賞賛しています

でも考えてみて下さい

マリオを産んだ人は京都にいて

京都は伝統的な日本の空間

伝統的な空間の認識によって デザインされた空間に溢れていて

もしかしたら毎日の生活の中で

自分の生活に対して世界はいつも横側にあって

その横側にある世界はレイヤーでデザインされていて

毎日普段の生活の中で見ている風景を

そのまま世界に ゲームという世界に落としただけなのかもしれません

実際マリオっていうのは よく2次元って言うんですけれども

マリオの背景っていうのは レイヤーでデザインされていて

実際マリオを遊ぶとまるで空間の中を

マリオが駆け巡っているような感じに

子供の頃 皆してたと思うんですね

また話が変わっちゃうんですけれども

これは有名な洛中洛外図 典型的な大和絵ですね

これはドラクエ

再び マリオ

全然関係なさそうですけども

実はこれは同じ空間認識による平面だと

僕等は思ってます

全く同じ空間認識の論理構造で できた平面だと思っていて

例えばここに梯子があって横に橋があります

これは学校の先生に怒られる絵ですよね

でも日本の空間認識の論理構造で言うと

この梯子と橋は正しい表現なんですね

今 散々

日本の空間認識の論理構造みたいな話を しているんですけれど

もうちょっと考えてみましょう

考えやすい為に西洋のパースペクティブから おさらいしましょう

皆はもしかしたら判るかもしれないけど

もう一回おさらい

これは有名なおばちゃんの絵ですね

（笑）

この有名なおばちゃんの絵は もちろんパースペクティブ

西洋の絵なので パースペクティブによって認識されています

パースペクティブっていうのは

画家 視点が青い人としたら

このような三角形の水色の空間を 認識しているっていうことですね

おばちゃんは赤い人ですね

水色の真ん中におばちゃんが立っています

そういう風な水色の空間の中に おばちゃんが立っている絵を

パースペクティブで平面化したのが さっきのおばちゃんの絵ですね

ここで

さっきのおばちゃんの絵を見ながら

おばちゃんになりきったとしましょう

もちろんおばちゃんには なりきりたくないんですけど

ここは我慢しておばちゃんになりきりましょう

仮におばちゃんになりきったら見えている風景は

我々側つまりあの図で言うとピンク側ですよね

おばちゃんになりきったらピンク側の風景が見える

つまり絵を見ながら絵の登場人物になりきると 見えている風景は変わる

まぁあたりまえですよね

じゃぁ 日本画 大和絵をもう一回見ましょう

これは有名な大和絵 典型的な大和絵ですね

大和絵はどういう風に空間が見えていたのか

大和絵に視点という概念は 極めて無いと思っているんですけれど

ここではわかりやすい為に視点があるとしましょう

視点があの青い人 手を上げている青い人

あの人は四角い水色の空間が見えていて

見えている風景を書いたのが左側の大和絵ですね

まさかこんな風に世界が見えるはずがない と思うかもしれない

でもそれはたまたま西洋文明に犯されているだけで

もしかしたら見えているかもしれない

そもそもだって人はこんな風に見えてないです

人間の目っていうのは極めてフォーカスの範囲が 極めて浅くて極めて狭い

例えば僕の顔を見た瞬間 スクリーンは見えてないですよね

もしくは僕の顔を見た瞬間

前の人の後頭部は見えていないと思います

視界に入っているはずなのに見えていない

つまり極めて浅くて極めて狭いんですね

それは自分達が認識している以上に 極めて浅くて極めて狭い

でもそんなに狭くてそんなに浅いと 思っていないですよね

なんで思っていないか

もちろん時間軸 人間には時間軸があって

視点もいっぱい動いてフォーカスもいっぱい動いて

色々認識している

その時間軸の中でいっぱい認識している

狭くて浅い部分を脳の中で 論理的に合成しているんですね

その論理構造が パースペクティブの論理構造で認識している

だから人間は今風景が

まるで写真の様に見えているような気がするし

写真を見たらそれは空間だと感じる

そういうわけですね

だから所詮これも脳の合成だと考えれば

こういう風に見えていたとしても

もしかしたらおかしくないかもしれない

納得いかないかもしれないけど ここではこういう風に見えていたとしましょう

昔の日本人は

青い人が四角い周りの空間を見えていて

それがあの風景ですね あの絵です

仮にそういう風に見えてたとして

黒い服を着たおじさんが居ますよね

黒い服を着たおじさん ちょっと位置が違いますけども

簡易的にそれは赤い人だとしましょう

水色の空間に赤い人がいる

それを見ているのがこの絵ですよね

仮に絵を見ていて黒い人になりきったとしましょう

黒い人になりきったら見えている風景は

このピンク色の部分ですね

ピンク色の部分が黒い人の見えている風景

見えている風景は殆んど変わらないですね

つまり何が言いたいかというと

絵を見ていて絵の登場人物になりきっても

見えている風景は変わらないわけですね

言い換えると絵を見ていて 絵の登場人物になりきっても

絵を見続けれる

さっきのおばちゃんの絵は絵を見ていて

おばちゃんになりきった瞬間絵は見続けられない

でもこの絵は

絵を見ていて絵になりきっても見えている風景は 変わらないので絵を見続けれる

また再びドラクエ

僕は子供の頃ドラクエをやって レベルアップをする度に狂喜してました

まるで自分事の様に嬉しかったです

自分事の様にではなくて 自分事だったんですね

でも映画と違って ゲームっていうのは操作しないといけない

ゲームを操作するっていうことは

絵を客観的に認識して

絵の中の何処に人が居て

どこの位置に客観的に居るから

上に操作するとか右に操作するとかいうわけです

つまり絵を絵として認識し続けなければいけない

にもかかわらず レベルアップする度に自分事の様に喜んだ

つまり完全に登場人物になりきりながらも 絵を見続けれたんですね

逆にパースペクティブの世界だと 登場人物になりきると

絵は見えなくなる

なのでどうなるかというと

逆に登場人物が出せない

これは典型的なアメリカのゲームですね

なので銃だけだとかハンドルだけだとか

コックピットだけだとか そういう風になる

もちろん大袈裟かもしれないけれども

先人たちが長年構築していった日本の空間表現を

実は現代の日本人も無意識に受け継いでいて

その日本の空間表現が インタラクティブなコンテンツである

ゲームの空間表現に 非常に相性が良かったのではないか

だからこそ日本の当時のゲームっていうのは

世界中を夢中にさせることができたんじゃないか

そういう風にも思えるんですね

何が言いたかったかというと

クリエィティビティっていうものは

自分達が思っているよりも

個人 個人の能力をはるかに超越して

豊かな文化の上に成り立っている

そう 文化は長い歴史の中で

非言語にそして無自覚に連続しながら

新たなものを生んでいっているんですね

それはもっと言うと

文化を生み続けることが 文化を連続させていくことであり

文化を生み続け 文化を連続させることが

個人のもしくは社会の

クリエィティビティを生んでいると思うんですね

今日はありがとうございました

(拍手)